Vom Rezensenten Emanuel Levy:

Henrys Suche nach Rettung bringt ihn in Kontakt mit einem blinden Psychiater, Dr. Leon Patterson (Bob Hoskins) entweder Sams Mentor oder Henrys verstorbener Vater - abhängig von Ihrer Wahrnehmung. Die Szene, in der Leon mit Henrys Hilfe sein Augenlicht wiedererlangt, wird als Metapher und Realität gespielt und greift die Wurzeln von Vater-Sohn-Beziehungen auf, um zu zeigen, wie Kinder wünschen, dass ihre Eltern sie sehen können, für wen sie wirklich sind. Wie jedes Element im Film ist Leons Blindheit Teil einer symbolischen Struktur, aber auch Teil der Realität.

Wenn Sie dies als Film darüber betrachten, wie der Geist mit seinen sterbenden Momenten umgeht, und So wie es versuchen könnte, einen Sinn für das zu finden, was in der Art und Weise geschieht, wie unsere Träume es tun, und sich in die aktuelle Realität (Menschen und Kommentare aus der Unfallstelle) einfügt, wird jede Figur in der Geschichte zu einer symbolischen Version des Selbst. Vielleicht war die väterliche, vielleicht wertende Seite von sich selbst blind und beginnt dann zu sehen.

Regisseur Marc Forster hat jedoch in Interviews zugegeben, dass der Film Handlungslöcher aufweist:

Objektiv sprechen, narrativ sprechen, gibt es definitiv Dinge, die in Stay nicht funktionieren und nicht miteinander verbunden sind. Das war mehr für mich; Es war wie ein Gemälde und eine Erfahrung von Bildern. Narrativ gesehen hat es definitiv Löcher. Wenn Sie den Film rational betrachten, können Sie auf die Löcher zeigen und sagen: "Dies und das sind lächerlich." Für mich war es egal, ob jemand den Film nicht mochte, weil ich den Film wirklich mag.

Neben einem weiteren Interview, das am Zum Zeitpunkt der Freilassung gibt es ein Foto des blinden Psychiaters / Vaters mit der Überschrift: Ich bin verwirrt!

So viele Hollywood-Filme werden von Anfang bis Ende erklärt. Ich denke, es ist wichtig, Fragen zu stellen und im Unbekannten zu bleiben, weil Ich denke, Sie können mehr daraus machen ... Aufenthalt sollte als visuelle Erfahrung verstanden werden ...

Die Schauspieler und ich haben am Anfang versucht, [was los war] zu diskutieren, aber wir haben es bald bemerkt dass jeder seine eigene Logik entwickeln muss. Als Regisseur musste ich sie dann intuitiv leiten. Jemand könnte jetzt denken, dass Sie tun können, was Sie wollen, wenn ein Film nicht in der realen Welt spielt. Aber so ist es nicht. Es ist viel schwieriger. In diesem Sinne war es einer der schwierigsten Filme für mich. Aber so fühlt man sich ein wenig wie Ewan McGregors Charakter, der versucht, die Situation rational zu analysieren, aber die Situation gerät dann immer mehr außer Kontrolle. Bob Hoskins erzählte mir, dass er die Geschichte selbst nach zwei- oder dreimaligem Lesen des Drehbuchs nicht verstanden habe. Als ich ihn fragte, warum er den Film immer noch mit mir machen wolle, sagte er, das interessiert ihn genau: den Charakter zu finden, während er den Film macht.

Also keine endgültige Antwort, aber einige Hinweise ...

Tristan Reveur, der Künstler, über den in den Filmen so viel gesprochen wurde, war blind und ein Schachspieler. Dies ist der Grund dafür, dass der Vater blind ist und auch Schach spielt.

Für mich verkörperte der Übergang von Blindheit zu Sehkraft für den Bob Hoskins-Charakter Henrys "endlich sehen", dass er stirbt / tot ist und weitermachen muss ... gerade als der Bob Hoskins-Charakter sein Sehvermögen erlangt und dann hineingeht die ausblendenden Bahngleise. Was für ein toller Film! Schade, dass solche Edelsteine ​​der Pracht von den Massen so unbemerkt bleiben. Wie traurig. Für jeden das Richtige, ja, aber ich halte es für ein Geschenk, eine solche zum Nachdenken anregende Erfahrung zu machen, die uns dazu inspiriert, unsere Perspektiven zu teilen.