Mark hat eine gute Interpretation. Aber ich denke, es ist ein bisschen einfacher als das: Dies ist der Punkt, an dem George erkennt, was der Rest der Öffentlichkeit bereits festgestellt hat - das, wenn man einen Mund sieht bewegen, etwas sollte herauskommen. Als George sieht, wie sich der Mund des Polizisten bewegt, aber nichts hören kann, sieht er, dass er sich geirrt hat, dass Talkies nicht die Zukunft sind.

Es gibt nur eine Erklärung, an die ich denken kann, die einige Spoiler betrifft:

In der letzten Szene stellen wir fest, dass George einen starken französischen Akzent hat. Dies erklärt seine Zurückhaltung, sich in gesprächige Filme zu begeben, die wir bis zu diesem Zeitpunkt nur für stolz hielten. Vielleicht glaubte George die ganze Zeit, dass das Publikum möchte, dass ihre gesprächigen Stars rein amerikanische Akzente haben, weshalb er an der stillen Ära festhielt. (Diese Theorie wird auch durch die Tatsache gestützt, dass weder Peppy noch der Studio-Chef mit Georges Behauptung argumentieren, dass niemand ihn sprechen hören möchte.)

Ich frage mich also, ob George dies nicht tut Ich höre nicht wirklich, was der Polizist sagt (daher das Fehlen einer Titelkarte), alles, was er hört, ist sein amerikanischer Akzent: das einzige, was George niemals haben kann und von dem er glaubt, dass es ihn alles gekostet hat. Nach dieser Szene kehrt er in seine ausgebrannte Wohnung zurück, setzt sich in sein Büro und es erscheinen Gesichter um ihn herum: Wieder reden sie, aber wir bekommen keine Titelkarten, und wieder zoomt es nur auf den Mund.

Was die Leute sagen, ist nicht wichtig: Es ist die Tatsache, dass sie sprechen (oder wie sie sprechen), die von Bedeutung ist. George ist völlig mit seinem Akzent beschäftigt, gequält davon, wie mühelos andere Menschen das tun, was er niemals tun kann (mit amerikanischem Akzent sprechen), und dies ist es, was ihn dazu bringt, über Selbstmord nachzudenken.

Der Cop ist nur der Katalysator für diese letzte Abwärtsspirale.

Ich denke, die Antworten erschweren die Szene. Ich habe tatsächlich an der Werbung für den Film in Ostasien gearbeitet und den Film mit Experten zu Bewertungszwecken eingehend besprochen. Hier ist also, was ich von dort weiß. In dieser Szene erkennt George Valentin, dass die Welt um ihn herum hörbare Sprache hat. Jetzt, wenn er den Polizisten sprechen hört, fällt es ihm schwer, dass jeder tatsächlich Ton hat, und es wird bald ins Kino kommen. So verletzt er sein Ego noch mehr, dass er sich geirrt hat, seinen Stolz zur Schau zu stellen. Die Szene, in der wir zu vielen Mündern sprechen, erzeugt ein verstörendes und verwirrendes Geräusch für ihn, das ihn zum Selbstmordversuch antreibt. Es gibt so viel Lärm auf der Welt, dass es in seinem Kopf verstärkt wird, es gibt keinen Platz für einen stolzen stillen Stern.

Die Szene, in der der Polizist bei George spricht, entspricht dem Eröffnungsclip der Figur im Film innerhalb des Films, die vom Ton gefoltert wird. Vielleicht ist die einfache Antwort auf die Wichtigkeit der Polizisten-Szene, dass Geräusche oder zu viel Reden die Ohren angreifen.

Doch seine Frau, die als ziemlich langweilig und humorlos dargestellt wird, braucht Worte und George zum Geschwätz. Vielleicht schlägt der Film dann vor, dass ein bisschen "Überfallen", wie Peppy es ausdrücken würde, charmant ist, anstatt zu reden, eine gute Sache, besonders wenn die Alternative ein wahnsinniger Trottel ist. Der Charme scheint sich auf das Unausgesprochene, das Subtile zu stützen; Der Overt neigt dazu, die Fantasie zu berauben ... Und was Georges einzige Äußerung betrifft? Es hat ein gewisses je ne sais quoi, n'est-ce pas?

Ich denke schlicht und einfach, es ist eine Sache der "vierten Wand". Er wartete darauf, dass die Dialogkarte eintraf, als der Polizist anfing, mit ihm zu sprechen, ebenso wie die Prämisse des Films. Als dies nicht geschah, war er verwirrt, und es fühlte sich an, als wäre er nicht nur aus der Hollywood-Welt, sondern aus demselben "The Artist" -Bild insgesamt geächtet worden. Also entschied er, dass es Zeit war, es zu beenden. Es ist eine Meta-Sache. Für mich ist die "Akzent" -Erklärung erfunden und die Wiederholung der "desorientierenden Live-Sound" -Erklärung ist zu diesem Zeitpunkt als Fahrzeug nicht sinnvoll, sondern regressiv. Der Schlüssel zur Interpretation der Szene ist also das Fehlen von Dialog-Cue-Karten. Beachten Sie, wie er den Blick von dem Polizisten abwendet und wo sich der Regisseur oder die Crew des Films befinden soll. Er wartet fast verzweifelt und überlegt, warum sie ihn verspotten, weil sie ihren Job nicht machen und keine Karten zur Verfügung stellen. Er sagt: "Oh, jetzt willst du DIESEN Film zu einem sprechenden machen, scheiß auf dich, ich bin hier raus." Die Auflösung des Films ergibt sich dann nicht nur in Bezug auf die Geschichte, sondern vor allem aus diesem Film, der nach dem abgewendeten Selbstmord stumm bleibt (beachten Sie die BANG-Karte, es gab keine "klangbeschreibenden Karten" bis zu dann ist auch die Make-up-Szene trotz der windigen Bedingungen unheimlich still, bellt, schreit, weint, lacht usw.). Dann kommt die Akzent-Sache, als Twister darauf. Aber nur als Twister. Wenn der Akzent so wichtig wäre, würden die großen Produzenten George niemals um einen Übergang bitten. Um es als Hauptprämisse des Films und nicht als Twister vorzuschlagen, ist es für mich "zu hart denken" und auch ein bisschen rassistisch. Akzent wäre keine Sache gewesen, wenn er übergehen wollte. Am Ende geht der Künstler Kompromisse mit einer anderen Form der reinen "Kunst" ein, dem Tanz. Und dann ist es "lass es Ton sein".

Ein ausgezeichneter Film mit einer transzendierenden Sicht auf das alles entscheidende Konzept der "Stille" im Kopf des Künstlers und des Intellektuellen als starken Kontrast und Dualität mit "Ausdruck".

Der Künstler in der ersten Schicht gibt eine sehr starke Geschichte über eine Zeitspanne in der Filmgeschichte, in der einige Hauptdarsteller der Stummfilm-Ära von ihrer Popularität abfallen. Das andere gute Beispiel für diese Art von Caterern ist der Sunset Blvd.

In dieser Szene sieht sich Valentin im Spiegelbild des Einrichtungsgeschäfts für Männer, erstens, um sich an die Elemente der Anziehungskraft in der Wissenschaft zu erinnern, zweitens, um uns an den wichtigsten Grund zu erinnern, in dieser Zeit Schauspieler zu sein, die Körper.

Wenn wir uns an die erste Tanzszene hinter dem Vorhang von Valentin und Peppy Miller erinnern, denken Sie daran, dass der Regisseur uns nur den Fuß von Miller zeigt, weil das wichtige Element der Körper ist.

Durch die Intervention der Polizei als Repräsentation der Gesellschaftsnorm kehrte Valentine von seiner Vorstellungskraft, der Reflexion in die reale Welt und der Wichtigkeit zurück, im Leben mehr zu sprechen als im Körper.

Wie wir sehen, ist der Polizist sehr still und wir sehen von seinem langen Schuss bis zu seinem sich schließenden Mund, dass diese neue Norm ihn in Verlegenheit bringt. Der Regisseur betonte diese Änderung in der vorherigen Szene, als Valentin alle seine Mitarbeiter im Laden und nicht mehr im Gästezimmer oder an anderen Orten sieht.

Ich würde Folgendes anbieten: Als welche Nationalität wurden Polizisten damals dargestellt? Die Antwort: IRISCH. Ich würde wetten, dass sowohl der Polizist als auch alle anderen "Münder, die sprechen" Akzente hatten, was Georges eigene Lage verstärkte.